“托尼，我给你看一样好东西！”这天，克劳德兴冲冲的来到画室，将手里的一幅看起来皱皱巴巴的画递给了莫奈。
莫奈刚想说，这画都皱成这个样子了，即便是名家作品，现在可也不值钱了，但当他看到画内详情的时候，忍不住惊呼道：“这、这不是日本的浮世绘么？！”
克劳德也很是惊讶的反问道：“咦？托尼你知道这幅画？原来他叫做《浮世绘》啊。”
“你理解错了，是这种画风叫做浮世绘，至于这幅画如果我没有看错的话，应该是歌川广重《东都三十六景》的其中一幅！”莫奈解释道。
其实莫奈对于克劳德喜欢浮世绘并不惊讶，而且事实上不止是他，很多印象派画家都非常喜欢浮世绘，甚至可以说浮世绘给很多印象派画家带来了灵感和启发。
其中最喜欢浮世绘的就是克劳德和梵高，克劳德不但给妻子卡米尔做日本女人打扮画了一幅浮世绘风格明显的《穿和服的卡米尔》，而且他后期的“日本桥”系列和“睡莲”系列中都有浓重的东方色彩。
而梵高则更是多次模仿歌川广重的作品，比如《大桥暴雨》、《龟户梅屋铺》，尤其是他那幅《杏花》，如果不标明作者的话，绝对会被误认为是东方画家的作品。（还有一种观点认为梵高的名作《星空》其实是受到了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》的影响，因为如果你将两幅画合在一起，会发现几乎毫无违和感。）
对了还有德加，这家伙的浴女系列和芭蕾舞女系列其中的很多作品，在我看来用的都是浮世绘里面常见的“偷窥画法”。（其实浮世绘的一大贡献就是春宫画，感兴趣的朋友可以去搜索一下，里面的脑洞绝对让你震撼，比如葛饰北斋的《章鱼与海女》可见日本现在能够如此繁盛是有历史传承的）
就在莫奈满脑子胡思乱想的时候，克劳德问道：“为什么这种画风要叫做浮世绘啊？跟浮士德有什么关系么？”
莫奈连连摆手道：“这可一丁点关系都没有啊，之所以被叫做浮世绘，是因为在日本人的概念里，人生是繁华浮沉、聚散不定、又非常虚无的，所以描绘这种心态的绘画作品就称为浮世绘。
在画法上，创始人葛饰北斋吸收了中国画和咱们欧洲的一些绘画技巧，比如透视法、立体法、光影处理法等等。”
说到这里，莫奈忽然想到了一个问题：“对了克劳德，这幅《东都三十六景》你是在哪弄来的？怎么保存的这么差？”
“说出来你可能都不信，这是我在一个从日本发过来的货箱里面看到的，当时这幅画和其他几幅画都被当做了填充纸，要不是我看到的话，估计这会儿连这幅画都保不住了！”克劳德摇头叹息道。
对于克劳德的这个说法，莫奈并不意外，因为他记得最初浮世绘传到欧洲就是通过这种方式，而之所以这样，是因为这个时候浮世绘在日本已经没落了，幸好后来欧洲兴起了一阵浮世绘热，所以反而在欧美保存了一批浮世绘精品。
想到这里，莫奈忽然发现了一个比较好的赚钱方法，那就是等到普法战争的时候自己一定要去一趟日本，搜集一批浮世绘精品回来，因为在他记忆里好像有个姓小林的日本画商就靠倒腾浮世绘很是赚了一笔钱，那么自己也可以走这条路嘛。
“托尼，我发现你对东方文化都很了解啊，原本我以为你只懂中国呢，没想到对日本也这么熟悉！”克劳德慨叹道。
莫奈心道，哪个中国男人对日本会不熟悉？但嘴上只能吹嘘道：“不仅是中国和日本，朝鲜、越南和印度我也都熟，有机会你一定要去这些国家看一看，那里有很多非常有特色的民族文化！”
克劳德点头附和道：“嗯，我也觉得咱们应该吸收和借鉴一些其他国家的文化，因为我感觉现在法国的油画已经进入了瓶颈期，尤其是在照相机发明之后，就不能再朝着画的像这个方向去走了，必须得寻求突破！”
“没错，我也觉得以后的照相机会越来越发达，甚至都能照出彩色的照片，而且也不需要像现在那么麻烦必须得有架子还又怕冷又怕热的，可以拿在手里随时随地想拍就拍，到了那个时候，咱们油画的发展必须就得转变方向，要将作品作为表达画家内心感受的渠道和媒介”
但还没等到莫奈把话说完，克劳德就忍不住打断道：“托尼，将来照相机真的能发展成你说的样子么？”
莫奈毫不犹豫的点点头答道：“一定能！”
“希望我能够看到那一天！”克劳德一脸期待道。
莫奈计算了一下时间，克劳德应该是1926年走的，86岁的年纪在画家中绝对算是长寿了，但自己实在不记得彩色胶卷是哪年出现的了，好像就那附近的几年。不过就以克劳德晚年那个视力，就算是彩色胶卷真的出现了，他也看不出来
就在莫奈替克劳德遗憾看不到彩色胶卷的时候，克劳德却转换话题问道：“对了托尼，下周布歇的画展你去么？”
莫奈毫不迟疑的答道：“这个当然得去了！”
“嗯，我一猜你就得去，毕竟布歇可是你最喜欢的弗拉戈纳尔的老师！”克劳德笑着说道。
没错，弗朗索瓦--布歇便是之前提到的《门闩》和《秋千》作者弗拉戈纳尔的老师，也是洛可可画风的开创者。
不仅如此，他在当时的地位非常高，甚至纵观所有油画画家，他也仅次于提香。因为他不仅是时任美术院院长、皇家首席画师，甚至还跟国王路易十五的情人蓬巴杜侯爵夫人关系相当不清不楚
s：我要收回一部分昨天的推荐，《破茧》的创意是真好，可惜作为一部悬疑剧，这推理着实是有点糙啊