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宣城民中是一所全日制的寄宿学校，只有少量的学生才被获准颁发通行证，以便走读。
高二上学期开始的时候，棠黎和道士两人就办理了通校手续，成为了走读生。与住校同学的学习安排所不同的就是：中午的午休时间，二人要么在画室进修，要么在教室里进修。在教室的时候，道士一般都用来练习书法和速写，而棠黎则抱着一些导演专业的理论课本或者历年笔试的题库在看。下午6：30点放学以后两人一般就不继续上晚自习了。
晚自习的时间一般都被用来做一下比较耗时的工作。比如道士练习的素描，耗费的时间从几十分钟到几天不等，甚至于更长。而棠黎抱着考题做分析题也是相当的耗时间。
对于影片分析而言，只有经过不够多的积累才能将整个电影的方方面面看清楚、看明白。从整体的效果，细化到每一个镜头的细节，都是需要去推敲思考的东西。
观众看电影是享受，是放松，但以一个分析员的角度去看就会显得十分枯燥。一部完整的电影被一遍又一遍地放，不停的快进、快退和暂停。分析的过程就像是一个肢解牲口的过程，毫无美感可言，除非你达到“庖丁解牛”那样的大师境界。
很显然，棠黎并不是什么大师，在电影分析的道路上，他还只是一个初学者。不过好在一点，那就是前世看过的那些五花八门的电影点评节目给了他不小的帮助，至少不会把烂片看成“一生必看的一百部xxx”这种鬼扯的东西。
不过考试时的电影分析和前世各大视频网站上的点评可不一样。最简单的一个，比如xxx电影用了xxx艺术手法，分别从xxx和xxx体现？这种题目你就不能乱说，不然绝逼要挂！
连基本的电影艺术流派都不了解，你还是别学这个了，免得浪费时间、浪费资源。
而棠黎给自己的任务就是每天分析一部影片，无论是长篇、短篇、纪录片还是动画，无论世人对他的评价如何，都坚持每天一部，自己去看，自己去体会，自己去感悟，然后给出自己的结论和评估。
随着电影阅历的飞速提升，棠黎也不再像刚开始那样要么陷入剧情、要么百感无聊了，他开始习惯以一种专业和中肯的眼光去看电影，而不至于被情绪影响自己的判断。
“我是导演，而不是影评人和观众！”棠黎工作的时候都这样告诫自己。
......
因为第二天还要正常上课，所以棠黎和道士每天都在23点左右睡觉，除非特殊情况。比如道士对于素描突然有了新的突破，这种时候显然不适合被打扰，他需要继续手中的画笔，去把握和熟悉那一瞬间的灵感。
为了将来更好的发展和学习，以便把握电影的核心，棠黎一般至少会把一部电影流畅的观看三遍以上，剩下的才是拆开揉碎了的具体分析。
第一遍，完全不去想什么鬼的电影分析，单纯的像一个观众那样去看电影，寻找一部电影吸引观众的地方。
第二遍，以一个投资人的角度去看电影，寻找这部电影的吸金点，明白怎样才能使投资具有回报。
第三遍，以一个导演的角度去看电影，分析哪些是导演所要表达的，哪些是观众和投资人需要的。分析那些可能被删除和强行插入的镜头。
既然决定去做一个导演，那就必须有拿得出手的东西才行。如果单凭棠黎自己每天的额度来筹资拍电影，那结果并不会怎么乐观的。除去各种花销，一年还攒不下500万，而人生又有多少个一年能够给你挥霍呢？这一点棠黎比任何人都有感触。
曾经的自己不就是因为虚度光阴才会一事无成吗？
“哟，还没看过瘾呐~”今天道士结束的比较早，只是给一副大尺寸的素描收了收尾，一连累了几天的他决定好好休息一下。刚冲了一个温水澡出来，发现自己兄弟还在看1965年上映的动画电影《大闹天宫》，随便问了一句。
“啊嗯~”这样的问候并没有什么实际的意义，提问的人也没想要得到答案，只是宣城的一种地方性问候，就像“你吃饭了没”这样平常。简单的回应了一声，棠黎头也没回地继续看着小银幕上投影的动画片。
最近两周，棠黎的精力都花在了由SH美术电影制片厂制作发行的世界著名动画电影《大闹天宫》和《哪吒闹海》上。如果说这个世界上棠黎最喜欢谁的动画，那毫无疑问是宫崎骏大师的动画作品。那种对于人性的细致入微的描写和久石让令人身临其境的音乐，而这的结合就是一次人生的全部历程。
每一次，都有不一样的感悟，淡淡的欢喜、淡淡的哀伤合着淡淡的离别......宫崎骏讲述的不仅仅是一个编造的故事，更是一个个真实的人世。
但棠黎更加希望看到的还是国产动画的崛起。
有人曾说，中国动画追忆过去，美国动画体现当下，而RB动画则畅想未来。这一点棠黎是认同的，中国有五千年的悠久历史和文化底蕴，完全没有道理不去挖掘，而《大闹天宫》和《哪吒闹海》就是其中的代表作，也曾是世界动画的巅峰。
RB动画学中国，美国动画学RB。作为后来者，RB和美国的动画已经有了自己完整的工业体系和市场商业链，成长为了世界动画产业的两大支柱。
唯有中国动画，自SH美术电影制片厂之后，早已后继无人了。那些千禧年之后风靡一时的动画、动漫在风格上已经完全沦为了RB动漫的仿制品，完全丧失了中华文化的核心内含。
就比如《魁拔之十万火急》这部号称国产动画崛起的作品，在2011年暑期档的7月8号全国上映，其实也不过是一部打着国产情怀做营销的“日漫”，从形式、风格到精神内核都和中华文化没有任何关系！在棠黎看来，整个《魁拔》系列，到自己重生前的五部曲，都不过是一群说着汉语的RB人。
再比如今年7月11日上映的国产3D动画电影《兔侠传奇》，由BJ电影学院院长孙立军执导，范伟、闫妮、张丰毅、濮存昕、张一山主演配音。讲述了一个关于信守并履行承诺的中华美德故事，“兔侠”形象取自于从明代至今，京津地区中秋时节常见的儿童玩偶“兔儿爷”，具有很强的中国味道。
但是成也孙立军，败也孙立军！整部电影陷入了一个奇怪的怪圈——故事发生的地点毕竟是异世界，我们在做设定的时候不能太明显！
这是孙立军在新闻发布会上的发言，他告诉我们一个道理，那就是“弘扬中华文化，不能太中华，得变通（篡改）”！
不出所料，《兔侠传奇》的观众评价并不是很好，只有职业影评人才能把这种“四不像”的东西夸得天花乱坠。
无论是《魁拔》还是《兔侠传奇》，虽然取得了不错的票房，画面、特效、故事也确实做得有声有色，但这些都不足以掩饰他们在复兴国产动画道路上的彻底失败！
既然国产动画在手绘、2D、2.5D领域已经彻底衰败，那么3D动画又如何呢？自2007年国产3D动画《秦时明月》上映以来，3D动画就成了国产动画的最后一根救命稻草，无数的动画制作公司蜂拥而至，以至于到后来出现了《3D大头儿子和小头爸爸》、《3D黑猫警长》、《熊出没》......等等一系列的圈钱之作，将整个国产3D动画市场搅得乌烟瘴气。
对于《秦时明月》，喜欢的人很多，但是所受的诟病也不少，而“僵尸脸”就是其中的旗帜！
对于这部动画，棠黎个人是很喜欢的，虽然有着很多的硬伤，但是纵观整个系列到2017年已经播出的一百多集，杭州玄机科技一直在改变，有的成功了，也有不少更加失败了，但不可否认的是——这是在进步！尽管秦时明月的成功更多的是来自于大量古典中国风的人设。
此后，虚拟印象凭借LOL的超高人气和《啦啦啦德玛西亚》积累的底蕴，强势推出3D同人作品《超神学院》，更是一举奠定了其在青少年市场中的半壁江山。
不过这种把3D动画当做国产动画救世主的观念滨不可取。而随着以腾讯动漫为首的一系列网络动漫平台在2D动画领域的强势崛起，国产动画也从网络文学改编之中找到了新的出路。
无论是《尸兄》、《十万个冷笑话》这类原创喜剧，还是《灵剑山》、《墓王之王》之类的网文改编，国产动画都找到了自己的一条新路。
不过，棠黎更重视的其实还是像《大闹天宫》这样的，基于中国传统神话故事的经典之作。中国不缺好故事，而是缺一些能够讲好故事的人，棠黎打算走一条已经荒废了几十年的老路，他想要去做古典主义复兴的开拓者。在这个过程之中，SH美术电影制片厂的底蕴就是他最好的学习目标，那是一群真正懂得中华文化的大师！
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